12/20/10

Roger Waters: The Wall @ Palacio de los Deportes 18/12/10

Es díficil hablar del concierto de ayer, no solo porque Waters es junto con el resto de Pink Floyd uno de los responsables de cambiar el curso de la música así como la elaboración y concepción de la misma, si no por que lo que se presenció ayer para muchos fue algo único

Quizá muchas personas hayan tenido la oportunidad de ver a Pink Floyd en su mejor momento, pero hoy en día en un mundo donde la música ha cambiado mucho (o muy poco), ver a Roger Waters es una experiencia refrescante pero también con un toque de nostalgia.

Creo que en su mayoría los asistentes se sintieron privilegiados no solo de ver a Waters, si no de presenciar en vivo todo el concepto de ‘The Wall’ en su máxima expresión, siendo este disco uno de sua mayores éxitos comerciales junto con Dark Side Of The Moon, Waters vuelve para mostrarnos que las ideas alguna vez planteados en ese disco no son tan diferentes en nuestra actualidad y hasta cierto punto parecieran inequivocamente cíclicas.

Con un lleno total, Waters acompañado de grandes músicos interpretaron una de las obras musicales más originales y creativas jamás creadas. Solo escuchar la interpretación del disco hubiera sido una gran evento, sin embargo ver la producción tan cuidadosamente elaborada cierra el círculo de todo lo que Waters plantea.
Tema a tema mostraba un despliegue de ideas reforzadas con audiovisuales que dejaron a todos los asistentes completamente impresionados y satisfechos. Con el apoyo de marionetas, pirotecnia, banderas, y la construcción de un muro de 242 ladrillos que abarcaba de extremoa a extremo el interior del Palacio de los Deportes Waters deja en claro que ésta sin duda una de las producciones más complejas vistas en la historia de la música

R.W se mostró muy agradecido con la respuesta que tuvo, consecuencia lógica de todos los seguidores que tiene en México quienes a lo largo del concierto corearon las canciones. Un público que sabía que un concierto así probablemente solo se da una véz en la vida. Indiscutible que el momento de la noche haya sido “Comfortably Numb”.

Este fue uno de los eventos donde es recomfortante ver a personas que crecieron con esa música pero también jovenes que la estan descubriendo a una temprana edad. Quizá esto nos muestra la importancia de The Wall hoy en día, un disco que ha envejecido de una manera envidiable para sus contemporaneos.

Una experiencia en vivo que quizá para muchos haya puesto un nuevo standard en cuanto en aspectos que van más allá de un concierto de rock. En el futuro podremos ver quizá shows mas personales, de grupos que nos gusten más, que realmente sean experiencias innolvidables sin embargo me parece díficil pensar en volver a ver un concpeto tan perfectamente ejecutado, tan completo e impactante.

Mucho se puede escribir y hablar sobre ‘The Wall’ sin embargo nada de esto sería comprensble sin haber estado en ese lugar en ese momento.

Para ver más fotos click acá

12/15/10

Ra Ra Riot! @ Sesiones con Alejandro Franco 14/12/10


Ayer tuve la oportunidad de estar en las Sesiones de Alejandro Franco, gracias a Warp .
Nos citaron a las 4:30 , abrieron la puerta a las 5:00 y empezaron a tocar a las 7:00 aprox, lejos de esa mamada la sesión estuvo bien chingona.
No siendo yo el más fan de Ra Ra Riot! , siempre es agradable escuchar algo a lo que no estás tan acostumbrado y sobre todo ver si lo logran o no y cómo lo hacen en vivo.
La banda tiene muchos tintes pop pero también folk equilibrando bien ambos puntos. Vocalista, tecladista, guitarro, bajero, un violín y un cello.

La velada comenzó con "Boy" la cual tuvieron que grabar dos veces por que la primera vez no sonaba el monitor del cello. Esto solo molesto a los roadies y los de grabación porque la banda estaba féliz de escucharla de nuevo. También tocaron su éxito "Can You tell" junto con otras 5 o 6 canciones más ( apróximadamente ) El evento fue corto pero agradable y más que nada de apreciación. Me di cuenta de como cambia un concierto a una sesión privado, el mood es muy diferente.

La banda suena bien en vivo, o al menos saben como quieren sonar, contaban con un buen sonido cosa que facilitó las cosas. Todos los echan ganas y se divierten en vivo, especialmente el bataco quien sin importarle como se califique a la banda tocan macizo y rápido.

Al finalizar, la banda se ve bastante buen pedo y humilde, al final se felicitaron entre la producción y ellos mismos e inmediatemnte acudieron a las fans a tomarse fotos y firmar cuanta madre un fan quiere que le firmen cuando tiene a su artista de frente.

Espero poder ver su full show el jueves y poder ver más sobre ésta banda.
La foto es cortesía de @anaerii

12/12/10

The Flaming Lips @ Palacio de los Deportes 11/12/10

Ésta reseña la hice para nix nix y la pueden ver aquí junto con fotos BIEN chidas

Ayer 11, de diciembre se presentaron The Flaming Lips en México como parte de la final del Rockampeonato Telcel. Una banda que aunque no lo parezca lo ha hecho TODO posicionandose como una de las más propositivas y originales tanto en estudio como en todo lo que hacen.
Ver a The Flaming Lips en vivo siempre es una experiencia hermosa. No solo por lo bien que el grupo suena en vivo si no por todo lo que aportan en el escenario, lo mucho que se esfuerzan y se preocupan por funcionar como conjunto.
Muchas luces, estrobos, botargas inflables, cantidades industriales de papelitos de colores, una burbuja, manos gigantes que desprendían lasers, visuales que parecen fuera de éste mundo, en pocas palabras una verdadera fiesta psicodélica musicalizada por una banda que disfruta cada momento de estar en el escenario, desde que ellos mismo colocan su backline y perfeccionan detalles hasta cuando se despiden del público.
Queda claro que para The Flaming Lips, lo más importante después de la música es dar un verdadero show, de esos que no se olvidan y que quisieras vivir diariamente por el resto de tu vida, no por nada la crítica internacional ha considerado su acto como uno de los 50 grupos que tienes que ver antes de morir.
El público realmente tuvo una conexión con el grupo, desde los primeros acordes mientras Wayne Coyne, líder de la banda se paseaba por encima del público dentro de una burbuja gigante, para después tomar su guitarra y hacer del pasado 11 de diciembre una noche única.
The Flaming Lips tuvieron un set muy equilibrado, interpretando canciones como ‘She Don´t Use Jelly” la clásica “ Yoshimi Battles The Pink Robots Pt,1’, pero también sorpresas como ‘The Ego´s Last Stand’ y ‘The Sparrow Looks Up At The Machine’ de su última producción ‘Embryonic’
Ésta ocasión fue agradable ver a personas que conocían todas y cada una de las canciones que tocaban, pero también a personas que aunque poco familiarizadas con el grupo se llevaron una tremenda sorpresa al ver un conjunto de elementos surrealistas sobre un mismo escenario.
No hay duda alguna que el momento cumbre de la noche fue cuando el grupo regresó de la breve pausa para interpretar ‘Do You Realize??’ que es sin duda una de las mejores canciones de ésta decada por su simpleza y mensaje. Sonará como a cliché barato, pero los que asistieron no me de dejaran mentir, que en ese momento hubo muchas sonrisas y también algunas lagrimas.
Fue de ésta manera como el grupo de Oklahoma cerró el evento que más que ser un concierto fue todo un festín. Quízá este concierto no fue el mejor del año, pero queda claro que ha sido el más alegre y emotivo… y muchas veces eso es lo que uno busca.
La foto es de Nicole A.K quién es muy muy buena fotógrafa y me cae muy bien.

Nortec Panoptica Orchestra & Maria Daniela y su sonido lasser @ H20

Éste evento me lo patrocinó Nix Nix y fuí a modo de prensa a cubrir éste evento.


El pasado 10 de diciembre de 2010 se llevó acabo la presentación de Nortec Panoptica Orchestra y Maria Daniela y su sonido lasser tocando en vivo en H2O, un lugar quizá muy pretencioso para ambos grupos, pero que cumplió en cuánto a sonido y ambiente.


A las 11:30 pm Roberto Mendoza y compañía suben al escenario para interpretar canciones de su album titulado “NPO”. Armados con laptops, samplers, acordeón, trompeta y percusiones el grupo presenta una muy equilibrada mezcla de sonidos análogos con digitales, esto con el fin de tratar de interpretar lo más fielmente el sonido logrado en estudio, así como de mostrar que la banda tiene mucho punch en vivo, rompiendo con la expectativa de cómo un grupo de éstas características podría presentarse en vivo.


Quizá el sonido de Panoptica ya no impacta de golpe tanto como al principio sucedió con Nortec, sin embargo existe más que nunca una clara búsqueda por retomar lo mejor su sonido y complementarlo con nuevas ideas y propuestas en vivo, que mejoren la experiencia auditiva del escucha así como el logro de uno de su fin más próximo: poner a bailar a todo áquel que esté abierto a este tipo de fusiones musicales que no se dan todos los días y que mucho menos pueden ser consideradas como una casualidad.


Dentro del repertorio de la noche se hicieron presentes canciones como “Sin Rumbo” ,”Meet Again”, ”Chucho Detective” y “Acelerina” con las cuales Panoptica Orchestra sorprendió a los asistentes, muchos de ellos ya familizarados con el grupo mientras que otros respondiendo favorablemente a ese primer acercamiento.


Aunque la canciones del grupo siguen una línea marcada, éstas en su mayoría suelen son instrumentales, mientras que las que incluyen voz cobran un sentido diferente, y con esto se entiende la otra cara de las múltiples ideas que presenta el conjunto. Los highlights de la noche fueron las colaboraciones con Alma Velasco en la canción “Ven a mi” así como la de Liber Terán donde invitados e integrantes se veian energéticos en una misma fiesta.


Panoptica Orchestra tocó alrededor de 1 hora dando paso al segundo acto de la noche: Maria Daniela y su sonido lasser que es sin lugar a dudas una de las artistas con más propuesta dentro del electropop en México.


Fielmente acompañada de Emilio Acevedo, Maria Daniela se mostró sumamente carismática con el público, quien no solo bailaba sus canciones si no que conocía todas las letras sorpendiendo hasta a la misma cantante, quién recibió hasta una playera hecha por un fan.


Ver a Maria Daniela siempre es una experiencia refrescante, su dinámica en vivo es tan simple como su concepto, Acevedo encargandose de las secuencias, sampleos y demás sonidos mientras que María Daniela se enfoca a cantar. Es este combo aveces un poco contrastante el que equilibra el proyecto, recordanonos canción a canción que el pop así es; simple, pegajoso, divertido y muy bailable.


Ayer dejaron en claro que lo que hacen se lo toman muy enserio y con un compromiso firme de agradar y entretener al público en todo momento.

Dentro de la noche se escucharon canciones como “Duri Duri”, “Pecadora Normal” , “Asesiné a mi novio” y “Chicle de menta y una paleta” así como material de su disco próximo a salir el cuál seguramente tendrá ese sello inconfudible de un dúo que aún tiene mucho que ofrecer dentro de su escena.


12/5/10

LCD Soundsystem @ Infield Hipódromo de las Américas 4/12/10

Antes que todo, debo agradecer a Mike Sandoval por haberme invitado este fino boleto a manera de regalo de Navidad, ya que debido a mi rotez temporal no tenía dinero para ir. Dicho esto empezemos.

Sobre el concierto

Shit Robot Dj-Set
Basura. Con suerte me hizo menear la cabeza algunos segundos. Éste desecho le hacer honor a su nombre. Un warmup bastante bastante tibio.

Kinky
Como siempre: ENORME. He visto como 3 veces a Kinky tocar en vivo y creo que nunca me han quedado mal. Tocando justamente lo que la banda quiere oír osea: sus éxitos del principio. Si algun extranjero viera a 1 banda mexicana me gustaría que fuera Kinky. Estos weyes realmente la mueven en el escenario, emulando todo lo que suena en el disco, modificando detallitos e integrando elementos que hacen de su sonido algo más especial en vivo.
Creando conexión en casi todo momento con la gente que va a verlos, un grupo casi casi diseñado para verse en vivo y que te la pases bien y eso fué lo que el público hizo, respondió bien y me atrevo a decir que fue lo más prendido de la noche.

Entrando en detalles y a nivel personal lo que más me gusto fue "Ejercicio No. 16" donde Gil Cerezo manipulaba esos samples, dandole un punch mucho más cabrón a la rola, haciendola divertida y muy orgánica. Creo que Gil si la mueve con la mezcladora el poco tiempo que la usa, ahora me da curiosidad escuchar su dj set.
Ésta banda trae un chingo de madres en el escenario, desde trompeta, percusiones, syntes, samplers, cosa que está bien, porque de hecho SÍ lo utilizan y lo hacen bien. Esto siempre se agradece y estoy casi seguro de que el 95% de su sonido es en vivo, esto no solo habla de que los muchachitos están estudiados, si no que conocen la importancia de sus elementos trabajando el conjunto.
Si han visto a Kinky en vivo, quizá solo reafirmen lo que acabo de decir. Definitivamente los considero un MUST en vivo, le bailes o no.

El setlist me pareció muy adecuado aquí se los dejo:

Mirando de Lado
Mexican Radio
Soun Tha Mi Primer Amor
Hasta Quemarnos
Coqueta
Más
Sister Twisted
Ejercicio No. 16
Marcha Atras
Do U Like It?
Cornman
A Donde Van Los Muertos?

LCD Soundystem

Pues éste fue el plato fuerte de la noche. Que la verdad empezó con problemas de audio, que se resolvieron como a la 3ª canción, por lo que no estuvo tan grave. Yo no conozco muchísimo de LCD pero no cabe duda que Murphy sabe lo que hace, tanto como en estudio, como productor y sobre todo donde se prueba de que está hecho uno osea: el escenario.
A mi la presentación me pareció muy buena de principio a fin, con momentos muy bailables, otros de apreciación musical y hasta emotivos. La banda en vivo tambien tiene esa bonita costumbre de interpretar en vivo lo más que sea posible. Si no me equivoco, lo acompañan 6 hueseros de calidad que lo ayudan a interpetar sus piezas con dinamismo y sobre todo con calidad haciendo bien su trabajo y cumpliendo en cada momento con las necesidades de la canción.
A lo largo y final del concierto estuve escuchando algunas quejas argumentando que "el grupo no prende" y creo que tiene que ver con que la banda percibe a LCD como un grupo ÜBER bailable (tipo Daft Punk) cuando en lo personal solo "algunas" de esas piezas tienen realmente ese fin. Teniendo como premisa eso, el grupo lo hizo maravillosamente bien mostrando sus posibilidades musicales que aunque tienen un sello inevitable si son variadas.
A ciertos ratos LCD me recuerda un poco a UNKLE, quiénes manejan una diversidad de estilos y que tienen dinámicas similares en vivo.
El encore de ésta banda fue un agradable sorpresa para muchos y deplorable y de hueva para los NO conocedores. ¿Para mi? muy bonito y muy tranquilo, no siempre se tienen la oportunidad de escuchar un cover de Brian Eno y mucho menos uno bien hecho. Quizá uno de mis momentos favoritos de la noche.
Ésta banda fue justo lo que esperaba en vivo, buena selección de rolas y Murphy y compañia cumpliendo en el escenario, aunque aveces no lo parezca tiene un gran cayo musical, no por nada es uno de los fundadores de DFA, una de las disqueras mas interesantes hoy por hoy.

Aquí les dejo el setlist:

Dance Yrself Clean
Drunk Girls
Get Innocuous!
Daft Punk Is Playing at My House
I Can Change
All My Friends
You Wanted a Hit
Tribulations
Movement
Yeah (Crass Version)
Encore:
Someone Great
Losing My Edge
Home
Encore 2:
New York I Love You, But You're Bringing Me Down / By This River

Kissy Sellout

Yo tenía -50 ganas de ver esto hasta que este wey empezó su dj-set. No más de 2 min pasaron para que me diera cuenta que este wey es lo que denomino como "desgraciado encendido". Un atascado del sonido, sonando muy muy potente y con unos breaks hermosos. Desconozco mucho su género ya que no soy un clavado de la electrónica, pero no cabe duda que este wey se rifa el todo por el todo cuando esá atrás de su mezcladora, a la cual literalmente estaba apaleando.
Me hubiera encantado estar pedísimo y ver un set de este wey, lamentablemente estaba sobrio y con un frió de su putamadre, porque lo bailaba con mis úlimas energías.
Este wey para mi fue LA sopresa del evento, lo estaba haciendo muy muy bien sin embargo algún naquete/inculto/IRRESPETUOSO tuvo a bien primero bajarle el volúmen y luego desconectarle completamente el audio dejando solo sus monitores de stage, sin embargo a el no parecía importarle y seguía mezclando, hasta que literalmente le prendieron la luz y no tuvo más remedio que despedirse de la banda y largarse.
Es una verdadera lástima que haya toca frenta a tan poco público siendo un acto de mucha calidad al menos en su formato de dj-set. También es una lastima que lo hayan cortado, ese wey traía pila como para 3 horas más. Éste sin duda alguna es uno de los mejores sets de dj que he presenciado. Dudo que regrese a México después de la experiencia que tuvo, aunque le valoro enormemente que con poca gente y con el audio jodido ese wey se rifara hasta que la misma producción lo bajará. Aplauso de pie.

El Lugar: Infield Hipódromo de las Américas que como su nombre lo dice es un hipódromo, osea donde van weyes apostar. El lugar es muy fancy y me agrada, pero no para conciertos. Polvo a más no poder, el escenario se ve medio hechizo y también lejos. ¿Dividir las zonas? me pareció innecesario, pero estuvo bien para que los fresas pipopes no se juntaran con nosotros la banda ñera, y la neta que chido, no tolero a esos culeros. Creo que el infield tiene posibilidades si no hubiera tantisima tierra y los conciertos fueran en verano.

El Sonido: Estuvo bastante bien para Kinky, lamentablemente tuvos sus pedos al principio de LCD, pero quedaron bien resueltos, la verdad casi no tengo quejas con esto salvo cuando decidieron cortarle el sonido a lo que quizá requería más sonido.

La Banda: En verdad pensé que iba haber muchíiiiiisimo hipster, pero la verdad es que no. Había más banda alterna al menos en mi zona. Supongo que adelante había mucho pinche fresa que namas fue a empedar, pero también estoy seguro que habían fans fans de LCD, Kinky y hasta uno que otro de Kissy.
En general la respuesta del público fue buena, que todos escaparan cual ratas acabando LCD era entendible, sin embargo en los platos fuertes la banda estaba baile y baile y fume y fume, enserio, no recuerdo un concierto tan pacheco desde Gorillaz en el 2002.

Overall: Yo me la pasé muy bien, vi lo que quería ver. Kinky y LCD llenaron mis expectativas en un 100%. Una sorpresa gradable al final la de Kissy. Estuve bailando, chupando y conviviendo con mis acompañantes.

Fotos: Toni sí, esa Toni aquí su página

12/4/10

Nitzer Ebb @ Lunario 2/12/10



Pues ésta reseña es un poco diferentes porque la hice para http://www.nix-nix.com ( @nicoleak1 ) quién amablemente me invitó a colaborar. Pueden checarla acá y ver las fotos ahí.
También gracias al Lunario por el boleto.

Acá la reseña:

Ayer 2 de diciembre se presentó Nitzer Ebb en el Lunario del Auditorio Nacional, quizá ésta hecho no llama la atención al consumidor promedio de música que pasan en la radio. Pero para otros, éste bien podría ser un evento que llevaban esperando mucho tiempo.
Debido a la carencia de artistas del género que se presentan en México, éste fue una gran oportunidad para ver a una banda que no necesita de hits para probar su potencial en el escenario así como el legado tan enorme a la escena misma y a muchas otras bandas, especialmente en un lugar que es hasta cierto punto más intimo y diseñado para que suena como DEBE de sonar.

Y eso fue exactamente lo que se pudo apreciar ayer en el Lunario, El trió en vivo es lo que uno esperaría de músicos con casi 30 años de trayectoria, reflejado en la capacidad para interpretar sus canciones sin dificultad, dandoles la oportunidad de disfrutar su interacción con el instrumento a cargo así como de la respuesta del público. Un banda que desafía los mismos estereotipos en los que aveces se le encasilla, preocupada por seguir aportando y por no dejar morir ese sonido tan característico de los 80´s que ha tenido una evolución necesaria e innevitable.

McCarthy en vivo es un gran frontman que en ningún momento dejo de pasearse por todo el escenario asegurandose de llegar a todos los asistentes, desde los más fans hasta los curiosos que fueron sin saber mucho Nitzer Ebb. Mostrandose siempre agradecido con el público, él es la pieza clave que afianza el desarrollo del trío en vivo.

Uno de sus mayores beneficios que el grupo posee es la habilidad para sonar agresivo pero a la misma vez bailable, electrónico pero con un sonido orgánico, ese mismo que se puede disfrutar en los discos, pero para la ocasión finamente potencializado por amplificadores.

Con ayuda de secuencias, drum machines y la precisión de Jason Payne en la batería el grupo no requirió de más equipo para sacudir a los asistentes que en su mayoría se mostraron complacidos con el set tan variado que la banda seleccionó. Canciones de sus inicios como “Warsaw Ghetto” y “Murderous” hasta material nuevo como “Payroll” suenan realmente sólidas en vivo. Con un total de 19 canciones el grupo demostró que no le pide nada a consagrados de la escena como Depeche Mode. La gente que es fiel y gusta de la escena industrial/EBM sabe que Nitzer Ebb es una pieza clave para en entendimiento de la misma.

Verlos en vivo es realmente una experiencia gratificante, por todo lo que representan, lo que tienen aún para ofrecer tanto en vivo como en estudio así como la fidelidad que tienen para con ellos mismo y el sentido de responsabilidad para sus seguidores.

11/14/10

A Place To Bury Strangers @ Sonorama 13/11/10


Llegando literalmente tuve que correr para ver A Place To Bury Strangers que en lo personal es la banda que más me entusiasmaba de ahí. Llegué a la primera canción para notar que había como 20 weyes viendolos, por lo que estar en primera fila era una tarea muy muy fácil.

A Place to Bury Strangers

El trío suena ruidoso en vivo, muy muy pinche ruidoso. Estte grupo es todo lo que escuchas en el disco a la n potencia, agregandoles el desmadre que traen en vivo. Descuidan ligeramente sus notas para experimentar con pedales y para echar el desmadre que gustan. Al principio el show parecía algo tranquilo, pero a la mitad del set la integridad de sus intrumentos, de su backline y del escenario comenzó a importarles poco. Destruían sus instrumentos a la mitad de la canción, sacaban nuevos y seguían tocando. Aventaban los mismos, tiraban microfonos, rodaban por el piso, volteaban monitores, todo esto sin nunca dejar de tocar.
Si yo ya era fan de ésta banda ahora soy el DOBLE de fan. La banda no solo toca increíble envivo si no que hacen lo que quieren en el escenario. Tocaron rolas de sus dos discos, cosa que hizo un set bastanta variado. Al final, los ahora 40, 50 personas que estabamos ahí no dejabamos de aplaudir, así que la banda se bajo a platicar con sus fans. Antes de que hicieran esto, yo le pedí ALGO a Oliver Ackermann quién al no traer plumillas, me regalo el plug-plug de su guitarra. También regalaron los pedazos de instrumentos que quedaron en el escenario así como baquetas.

El lugar:
Una porquería, una esenario ahi improvisado en el estacionamiento del azteca. En verdad que lugar tan más deplorable.

El sonido:
Bastante decente, a estos weyes les beneficia que suena feo, pero aún así estuvo bastante decente, le faltaba un poco más de punch a la voz, pero todo lo demás estaba hermosamente saturada por ellos mismos, no por un ingeniero de audio que no sabe hacer su trabajo. Estos weyes en verdad suenan así de poderoso como suena el disco, con la misma distorción y furia. No sabía que una guitarra, un bajo y una batería podían hacer taaaaaantoo escandalo.

La banda:
Eramos máximo como 40 siendo exagerado y los que estabamos ahí eramos muy fans con algunas excepciones. En general la banda se sabia las rolas y las cantaba.

Overall:
Uno de mis conciertos favoritos del año sin duda alguna. Una banda que lo da TODO en el escenario sin importar si su público sea de 10000 o de 10. Nunca se dejaron desmotivar por la falta de gente.
Para mi antes eran una banda buena que sugería escuchar a mis cuates, ahora los considero un MUST en vivo. Con claras influencias de bandas como sonic youth y el poder destructivo de NIN en sus buenos tiempos.

Debo agradecer a mi amiga María que me patrocino cortesmente un pase de prensa. Sin ella no hubiera ido.
Llevaba mi celular pitero así que les dejo algunas fotos no profesionales





Setlist:
Ego Death
I Know I'll See You
In Your Heart
Girlfriend
Deadbeat
To Fix The Gash In Your Head
The Falling Sun
I Lived My Life To Stand In The Shadow Of Your Heart
Ocean

11/7/10

Gary Numan @ Lunario 6/11/10



Pues la cosa está así. Éste es probablemente el concierto del año que quizá más ganas le traia, principalmente por que nunca pensé ver a Gary Numan. Recuerdo cuando estuvo en el Coachella anterior y pensé que si no lo veia esa vez quizá era mi última oportunidad. No fuí a Coachella y no lo ví, pero gracias al Dios del Rock y a Noiselab pronto me llegó la noticia de que vendría a tocar al Lunario cosa que me entusiasmo tremendamente. La verdad no me gusta andar mencionando a terceros, pero en ésta ocasión creo que fue una gran labor de Noiselab traerlo.

¿Porqué Gary Numan es importante? Porque es uno de los pioneros de la música electrónica que ha influenciado a muchísimos del género. Me atrevo a decir que sin él probablemente no habría grandes bandas como Nine Inch Nails o Depeche Mode. Digamos que Numan es respetado por grandes como Bowie y piteros como Armand Val Helden (entre una lista interminable de dj´s chaquetos). Su sonido es único e imprime un sello a cada cosa que hace. Su trabajo al principio es quizá lo más interesante que tiene con cosas new wave y synth pop mientras que lo nuevo raya un poco en lo industrial y el dark wave.
A mi todo lo que toca me gusta sin embargo considero su mejor disco el Pleasure Principal, el cual debido a su 30 aniversario venía promocionando en ésta gira y ¿qué mejor disco para escuchar en un buen lugar?


Sobre Numan:
Gary Numan tiene hoy en día 52 años y toca muy muy cabrón en vivo, se prende y arma un desmadre que uno no esperaría. He visto grupos de metal o de otros géneros que son de hueva en el escenario y tienen mi edad, Numan es un ejemplo de lo que uno debe de hacer en el escenario, un excelente frontman con una presencia envidiable para cualquiera, grandes o chicos. Un hombre que disfruta su trabajo mientras lo hace y que tiene TODA la escuela del mundo, no cualquiera es más me atrevo a decir que casi nadie tiene una carrera constante desde el ´77 y en el 2010 sigue pisando escenarios internacionales. Claro, esto con sus altas y bajas, Numan nunca ha sido un artista mainstream, es decir salvo sus éxitos del principio nunca tuvo un destello tan cabrón, no por esto su trabajo dejo de ser de calidad al contrario se atrevió actualizarse y tocar otros géneros así como hacer colaboraciones de diferentes tipos.


Sobre el concierto:
A Numan le abrió un DJ que hizo bien su trabajo poniendo crowd pleasers, cosa que estuvo bien para la espera. Pero en cuanto Numan salió al escenario todo cambió, con 5 músicos más diero un exclente set. Tocando primero todo el pleasure principal como Numan como siempre será recordado detrás de un synte. Después de esto comenzó a tocar su material más pesado principalmente sencillos de sus otros discos. Me gusta que su faceta y dinámica en el escenario pueda ser tan variada, tocando 21 canciones en total, cosas nuevas y cosas viejas. Yo ya habia escuchado algunas cosas de Numan en vivo como el 'Live At Shepherds Bush Empire' hasta su 'Peel Session' y sus canciones suenan muy bien en vivo cambiando cosas ligeramente, aveces la duración aveces el intro y otras tantas incorporando nuevos elementos. Para éste show se tocó lo necesario, sin ser demasiado producido o muy poco. Su elección de músicos es buena, a pesar de que no son tan famosos, se ven fans del género así como del mismo Numan que más allá de ser hueseros, realmente se comprometen y ponen en alto el sonido de Gary.

El Lugar:
El Lunario. Y si me hubieran dado a elegir hubiera pedido este, principalmente por que es pequeño, se ve bien desde cualquier lugar, la gente no está aplastada y la acústica es muy buena, venden chupe y pues en general está bien. Hubiera sido una verdadera lastima verlo en un lugar como el Salon 21, aunque creo que el metropolitan hubiera sido un lugar competitivo sin embargo la elección del lugar me parecio perfecta, gracias quien quiera que haya tomado ésta decisión, en especial después de haber visto a UNKLE en el circo volador, eéste tipo de cosas se agradecen. Un lugar íntimo, que suena bien y te permite headbangear agusto.

El sonido:
En general me atrevo a decir que sonó bien y fue gracias a Numan y compañia, no a sus lerdos técnicos que presiento que eran los mexas del Lunario. Se tardaron bastante en empezar checando que todo estuviera bien, microfono consolas todo, sin embargo los problemas se presentaron en la primera mitad del principio, el micro de Numan no estaba sonando bien en una que otra rola y aveces parecia que la gente de audio no entendía bien la dinámica recibiendo instrucciones del mismo Numan. Sin embargo me quito el sombrero ante Numan que nunca pareció molestarle esto y estaba más procupado por compacer al público y sonar lo mejor posible, en vez de andar de diva enojarse o hacer alguna payasada en el escenario como ya hemos visto en casos como Trent Reznor (que admiro mucho pero creo que eso de la calma no se lo aprendió a Numan). Al final la banda y el mismo Numan salieron bien librados.

La banda;
Me encanto de verdad, Había newwave eros, metaleros, weyes que gustan de la electrónica y en general banda muy variada. Creo que de lo más chido fue ver a banda bastante ruca, weyes como de 40 y 50 años que se ve que en su juventud Numan les cambió la vida. Rucos con vinyles que habían esperado como 20 años más que yo para ver a Numan. Banda que se sabía TODAS las canciones. Muy muy bien la verdad. Seguramente también habia gente que no sabía ni que pedo, pero quedó opacada y pasó desparecibida por los verdaderos fans.


Overall
No importa que éste concierto fuera una basura, yo iba a salir con una sonrisa en la boca solo para ver a la leyenda en el escenario. Sin embargo muchos que tenían bajas expectativas salieron contentos. Ésto habla muy bien del concierto.
Aunque yo no me considero EL fan de Gary Numan, desde que empecé a seguir su música me movió muchísimas cosas. Me encanta su sonido grueso y melódico y su voz probablemente sea lo que más me prenda. Como les repito verlo fue una cosa que nunca consideré posible sin viajar a otro país. En el concierto no canté las canciones, las grité cual verdulero especialmente Down In the Park, M.E, Cars, Pure y Are Friends Electric? Sin duda éste concierto está en mi top 3 del año, presiento que por motivos más personales.
Los invito a que escuchen otras rolas aparte de la clasica 'Cars' Numan tiene mucho material como para complacer a los oídos más exigentes y yo conozco muchos de esos.

Setlist:

Random
Airlane
Metal
Engineers
Films
Tracks
M.E.
Complex
Observer
Conversation
Cars
The Fall
Pure
Down in the Park
Haunted
Halo
Jagged
Are 'Friends' Electric?
-Encore-
I Die: You Die
Zulu
A Prayer for the Unborn

Fotos:
No tomé, ya casi no me gusta hacerlo. Éstas son a cargo de Tony ( si yo sé, no me cae nada bien pero son buenas fotos y nimodo, la mujer hace bien su trabajo porque no hay otra)


11/4/10

UNKLE @ Circo Volador 31/10/2010



Pensaba hacer una reseña como las demás pero en vez de eso solo haré afirmaciones o negaciones de lo ocurrido.
Si yo sé que es tarde para que hable de UNKLE, pero quizá a alguien le importe mi opinión. Como sea aquí va.

-No me acordaba que tan feo es el Circo Volador, sin duda uno de los peores lugares para escuchar a una buena banda, el lugar no solo se ve feo si no que suena terriblemente mal. Quizá su único pro es que puedes tener buen lugar y está de bajadita, cosa que te permite ver bien casi de cualquier lugar donde estés. Fuera de eso este lugar es un verdadero potrero en casa de su reverenda puta madre.

-Sleepy Sun es como stoner rock / psychodelic para niños fresas. Sin embargo me gusta la banda, hacen un buen esfuerzo en vivo y se preocupan más por tocar que por salir bien en las fotos. Es una pésima idea que hayan abierto a UNKLE, la verdad no sé a quién se le ocurrió ésta atrocidad, y lo digo porque Sleepy Sun es una banda que se debe de escuchar en set completo y como headliner, de otra manera se puede convertir en algo tortuoso.

-Sleepy Sun debería enfocarse a un género, tienen con que hacerlo solo necesitan enfocarse más en un género y mezclar menos tratando de hacerse los genios. La banda vale la pena una escuchada y lo logra en vivo. Disfrutan lo que hacen.

-UNKLE estuvo bastante bien, son unos verdaderos músicos. Tienen una dinámico en vivo muy chingona combinar lo electrónico con lo acústico y que esto suena bastante bien, macheado a la perfección y bien ecualizado. Es una banda con muchísimas posibilidades

-Yo ya había visto un dj-set de James Lavelle hace un par de años en Londres y esa vez se aventó como 2 horas, UNKLE ésta vez toco solo como 1 y media máximo cosa que estuvo bien, no sé que esperaba la gente, es así como venían toureando.

-Había mucha por no decir demasiado gente que no sabía ni que pedo con este concierto, quizá algunos ingenuos pensaron que iban a tocar Rabbit In Your Headlights o quizá otros más ingenuos que pensaban que iba a ser un rave gooooee. Siendo UNKLE un grupo taaaan y hago énfasis en el TAAAN variado uno debe estar conciente de cual es su formato antes de ir a verlos y de lo que ellos estan toureando.

-La banda acabo su encore, y luego regresaron solo a despedirse. ERROR. Si no regresaban para echarse una rola, la que fuera las consecuencias fueron como las que vimos un abucheo por parte de la banda tan fina que fue, ese tipo de pendejos que no se complace ni aunque James Lavelle bajara y les pegara unas mamadas.

-Para mi fue un buen concierto que disfruté en compañía de mi chica que gustosamente me llevó y se lo agradezco. El set fue muy variado con canciones tocables en vivo de todos sus discos al menos de estudio, cosa que se agradece y que no hayan tocado su última producción que no es lo más afortunado que tienen. Un buen concierto. Lo demás me viene y me va.

Acá el setlist:
Intro
The Answer
Burn My Shadow
Chemistry
Natural Selection
Reign
Restless
Ever Rest
The Runaway
Keys To The Kingdom
Glow
Ablivion
Eye For An Eye
-Encore-
Heaven
Lonely Soul
In A State

10/22/10

AIR @ Auditorio Nacional 21/10/2010


Pues éste quizá fue el concierto que me ha dado más sopresas durante todo el año. Principalmente porque no sabía que esperar de una banda como Air. Había escuchado toda su discografía y algunas cosas me gustan más que otras, pero lejos de su música jamás me imaginaba como podría ser AIR en vivo. No sabían si solo era el duo o traian más músicos invitados, qué tanto tocaban en vivo, qué tanto traían grabado. Pero ayer en la noche esas dudas quedaron despejadas.

AIR me parece una banda interesante y mi primer encuentro fue con su más grande hit: Sexy Boy, que en ese entonces odiaba, la canción me malvibraba mucho, pero el video me gustaba. Después tuve otro encuentro con AIR que logró que me convirtiera en fan, y era un comercial de Diesel donde Gael García se sumergía en el mar para sacar un diccionario en francés de un coche.
Fué ahí cuando ví el potencial que a banda tenía y empecé a escuchar discos como el Talkie Walkie, el Moon Safari y el score de Virgin Suicides. Yo nunca imáginé ver a AIR en vivo, pensé que era de esas bandas que no se presentaban muy seguido en vivo y ¿venir a México? bueno nunca.
Tenia un ligero mal presentimiento acerca de ver a éste grupo en vivo. Pensé que tendrían problemas de vólumen y su interpretación podría ser algo monotona, osea que el concierto iba a esta de hueva. Pero bastó que empezar a tocar la primera canción para darme cuenta de que estaba en un error. Sonaban muy muy potentes, a pesar de que su música es generalmente suave/tranquila suena muy sólidos. He visto grupos chaquetos de metal que no suenan ni la mitad de potente que lo que suenan estos weyes. En el escenario son 3: Nicolas Godin, Jean-Benoît Dunckel y un bataco Alex Thomas (que yo ya manejaba porque ha grabado dos discos de Badly Drawn Boy y el Two Suns de Bat For Lashes aparte de tourear con Squarepusher).
Duncke es un master del escenario, no solo no trae casi nada grabado si no que el ojete en vivo trae un piano, un secuenciador y 3 diferentes synthes los cuales ejecuta impecablemente. Godin toca muy bien el bajo, la guitarra y el synth y un vocoder. Ninguno de ellos tiene problemas en el escenario. Mucho del equipo con el que graban en estudio es el que ocupan en vivo entonces el sonido en sí no es tan variado.
Una de las cosas que me gustó es que AIR no toca exactamente sus canciones si no que tienen la libertad de improvisar y de cambiar algunas cosas. Un buen bataco en vivo los levanta mucho, aparte de que se agradece, a nadie le gusta escuchar una caja de ritmos haciendo las funciones de un humano.
Otra cosa que agradecí y que complementa el show es que traen un proyector enorme que plasma imágenes sobre y detrás de ellos, todas éstas muy de acuerdo a la canción, esto no es necesario pero son esos detalles lo que lo hacen un show de primer nivel.
Muchos dicen que el concierto estuvo muy corto, a mi no me pareció tanto y al comparar el set de México con otros que tuvieron en Brazil hasta puedo decir que es considerablemente más largo.

El Lugar
Es el auditorio nacional, un lugar que SÍ fue hecho para que un grupo, el que sea toque ahí y suena como dios manda. También cabe un chingo de banda. El lugar es comodo cayendo un poco en lo fresa, pero la verdad agradezco haber tenido lugar en preferente y esta en medio, pude entender mejor la dinámica del concierto. Aparte ver a AIR aplastado, al intemperie o en un festival chaqueto se ha de convertir en una experiencia tortuosa. Éste es el lugar adecuado para una banda así.

El Sonido
Al menos abajo se escuchaba muy bien todo, por que el sonido del Auditorio es bueno y porque esos weyes tocan muy bien envivo sin saturar sus teclas ni competir entre los sonidos suaves y la bataca. En pocas palabras: todos los instrumentos sonaban y los hacían al volúmen que debían.

La Banda
Mal, muuuuuuy mal. Había mucho mucho naquito hipster.También había mucho pipope que no sabía que pedo, muchas modelitos que fueron a escenear, muchas estudiante de textil que solo fue a ver que pedo por que son franceses. A mi lado había una tonta que se la pasó tomando fotos y hablando por celular a sus amigas que no pudieron ir. Delante de mi un wey que grabó todo el concierto en sus celular pitero, TODO. Y también adelante una parejita 30ñera muy fashon que a la mitad le dió hueva y parecía no conocer ninguna canción. Creo que en mi sección estaba la peor banda del mundo.
Sigo por entender porque la gente va a un concierto namas a ver que pedo sin conocer lo más mínimo del grupo. Pero bueno.

Overall
Me gustó mucho y me impresionó lo poco mecánico que es el grupo en vivo. Lo bien que suenan. Lo compenetrados que están entre ellos al momento de ejecutar y como pueden rayar en varios géneros, desde algo muy muy pop hasta algo más experimental. Son una banda buena pedo y muy propia, casí no hechan desmadre en el escenario pero se les ve felices y agradecidos de la respuesta del público.
En mi opinión así es como el synth pop debe ser, bien ejecutado, creativo y un poco elegante. Por carencias como éstas el pop/electrónico y sus variantes estan devaluadísimas por la banda que gusta del buen rock o del género en sí.

Fotos
Creo que nadie tomo ni la prensa, ni mis cuates ni nada.
Aquí les dejo una muy pitera que tome yo.


Setlist:
Mis favoritas: Venus, Cherry Blossom Girl, Kelly y Sexy Boy (rola que ahora ya me fascina). Me gustó es que tocaran 'Highschool Lover' y no su versión choteada. Me quedé con ganas de escuchar otras canciones como Biological, pero entiendo su set list y me parece adecuado y coherente.

Do The Joy
Love
Remember
Venus
J'ai dormi sous l'eau
Missing the light of the day
Tropical Disease
People In The City
Don't be light
Radian
Cherry Blossom Girl
Highschool Lover
Be A Bee
Talisman
How Does It Make You Feel?
Alpha Beta Gaga
Kelly Watch The Stars
Encore:
Heaven's Light
Sexy Boy
La Femme d'Argent

10/17/10

Pixies @ Teatro Metropolitan 17/10/2010


Si no tienes ni la más remota idea de quiénes son los Pixies ya puedes dejar de leer.
Pues en lo personal, éste es uno de los conciertos que más me emocionaba desde que se anunció. Al principio recuerdo que era una única fecha, la de hoy 17. Pero después se anunció la del Corona.
El día que salieron los boletos @miguelsandoval (el wey más fan que conozco de los Pixies) y yo nos apuramos cabronamente a comprarlos consiguiendo fila #2 debido a una preventa que hubo. Agradezco infinitamente al Dios del Rock por esos boletos.
Me sentí un poco mal por que no fuí al Corona (del cuál hay opiniones muy diversas), pero sí yo quería ver a los Pixies también en un "estadio". Lejos de esto sabía que al día siguiente vería a los Pixies en uno de los mejores escenarios de México: El Teatro Metropolitan.
A las 7 p.m empezó Temper Trap, que la verdad lo hacen bien en vivo, no me gusta mucho el grupo por no decir me dan igual. Me gusta "Sweet Disposition" pero es por otros motivos y fue la única que canté. Me pareció un warm up a lo mucho cagado, con oportunidad de ir por cervezas y al baño.
A las 8:30 Pixies sale al escenario con Bone Machine y de ahí pal´real.
Pixies es una banda que NO requiere de gran iluminación o pantallas o un gran show. Sus rolas hacen ese espectacular trabajo. Es una de esas banda que TIENES que ver. Si no te gustan mucho al menos por cultura general, weyes innovadores que en su tiempo influenciaron a me atrevo decir "miles" entre ellos dioses como Bowie, Cobain, Albarn, Yorke y la lista continua y continua. Una de las cosas que me gustan de los Pixies es que sus rolas no son complejas, pero tienen una excelente dinamica de verdadero rock de ese que hace tiempo no se hace. Voz, Guitarras, Bajo y Bateria, un chingo de ganas y hasta ahí.

El lugar
El Metropolitan es un lugar muy bonito y muy bueno para un concierto de una banda que quieres que suene bien. Uno de los poco venues en México que yo apruebo en su totalidad, porque prácticamente de donde sea suena bien y se ve bien. La organización fue buena y no requería de más, venden chupe y en general está bien.
La iluminación me gustó, pero aunque hubieran tocado con las luces prendidas o a medias, esto no hubiera importado, son cosas extras en una banda como Pixies.

El sonido
Maravilloso. Aunque como ya dije, el venue si tiene una buena acústica. Los weyes de auido de los Pixies saben lo que hacen, tampoco es como que tengan que ecualizar algo bien cabrón y complejo, pero si saben como debe sonar una banda así. No tengo ningun pero en esta ocasión.

La banda
Los Pixies ya llevan tocando desde el ´86 entonces uno puede imaginar la clase de callo que tienen en el escenario. Tocan y suenan muy bien en vivo, conocen sus canciones desde todos los angulos, cosa que les permite divertirse en el escenario, tocar con libertad y disfruarlo. Se les ve sumamente relajados en el escenario sin comprometer su sonido.
Aquí algunos comentarios personales sobre cada integrante.
Black Francis: como buen frontman tiene toda la presencia del mundo, grita BIEN cabrón y mantiene a la banda firme canción tras canción.
David Lovering: no es EL bataco, pero se le ve apasionado en lo que hace, mucho ritmo y destaca en algunos momentos. Nunca sería un farol. Excelente trabajo en lo poco que canta.
Joey Santiago: Tuve la oportunidad de verlo de cerca y me parece un muy buen guitarro, quizá un poco underrated. Puede tocar simple cuando la rola lo requiere, pero también muy muy atascado, creo que el es el que más concentrado se ve en el escenario, no por eso no disfruta el show y cuando tiene oportunidad hecha el desmadre necesario. Se ve que cuida su sonido ya que durante una misma canción cambiaba rapidamente de guitarras. Este wey tiene un muy buen ataque y le gusta subirle al volúmen.
Kim Deal: Quizá me favorita. Su bajo suena de una manera muy especial, basícamente DURO y CONSTANTE. Ella es a quien se le ve más felíz en el escenario. Constantemente y como buena bajista muy pendiente de Lovering. No se bien qué es pero me fascina como suena su bajo, si un día le doy al bajo me gustaría tocar como ella. Enorme potencial para liderear una banda como lo hace en The Breeders. Vocalmente me gusta más que Black Francis, y ella como bien puede ser la voz principal hace un trabajo excelente en los coros, le da una textura muy bonita a la canciones. En el concierto se le veia muy contenta y agradecida con el público y también la neta se le veia algo peda jaja yo pensé que ya no chupaba nada por sus pedos de rehab, pero aparentemente sí. Como sea, rifa mamón.
En conjunto saben lo que hacen y para quién lo hacen

El público
Como en todo evento de ésta ciudad, había fans hardcore que sabían todas y cada una de las letras, por otro lado también ví weyes que fueron a "escenear" o a ver que pedo. Afortundamente los últimos eran muy pocos y esto se noto al momento de cantar las canciones y la dínamica que se hace entre grupo y banda. Me encanto ver banda gritando las canciones a todo lo que da, weyes que habían esperado TODA su vida por ver a una banda de éste calibre. En general había banda de 20 para arriba y esto es completamente entendible. No conozco ningún wey de menos de 17 que conozca o le gusten los Pixies. Poca banda hipster y si bastante banda alternativa. Muy bien el público, creo que los mismos Pixies no esperaban una respuesta tan buena.

Overall
Excelente concierto, sin duda un highlight del resto de conciertos que he ido en mi vida.. En parte se debe a que segun yo nunca habían venido, a que ya habían valido verga y se reunieron, por cultura general, porque estos weyes dan una cátedra de como se debe tocar en vivo y también a la carencia de buen rock que hay últimamente. Rock chingón sin adornos ni pretenciones, como debe de ser y como dejó de serlo desde hace ya vaaaarios años.

El setlist me pareció muy adecuado, cosas de todos sus discos, variado y bion logrado sin que estuvieran pensando tanto tiempo. Que chingón que tocan sus b-sides y esas rolas que no son sus "sencillos" eso se agradece. Al terminar el concierto yo ya esperaba el primer encore, pero el segundo me sacó un poco de pedo, solo regresaron para tocar 'Planet of Sound' que estuvo bien, pero no me pareció la mejor forma de acabar. Ese sería mi único pero y extrañeza.

Por lo demás solo puedo decir: Larga Vida A Los Pixies.

Tomé algunos fotos con mi cámara pitera, pero dos que tres salieron buenas.
Se las dejo junto con el setlist.
Mis favoritas: Wave of Mutiliation, Gouge Away, Hey y Gigantic.
Las fotos son cortesía de @eldengue osea yo, pero si quieren robarselas o hacer con ellas lo que quieran: dense.













Setlist:
Bone Machine
Wave of Mutilation
Holiday Song
Nimrod’s Son
Here Comes Your Man
U-Mass
Debaser
Crackity Jones
Mr. Grieves
Velouria
Dig For Fire
Alison
Break My Body
Monkey Gone To Heaven
#13 Baby
Caribou
La La Love You
Something Against You
Broken Face
Isla de Encanta
Tame
River Euphrates
Gouge Away
Hey
Vamos
---
Where Is My Mind
Gigantic
---
Planet of Sound

10/14/10

Dengue Stickers

Pues esto de los stickers es algo que quería hacer desde hace como unos 2 años, pero no había tenido ni el tiempo, ni el dinero ni la dedicación, aparte de que no sabía como hacerlos.
Recibí mucha ayuda y asesoría de @mungui_zero quién me acompaño hacerlos y me guió durante todo el proceso.
El diseño lo realicé hace tiempo para una clase, y es la unión de dos imágenes, una naranja y la silueta de una navaja de afeitar que significa una cosa: nada.
En su momento pensé en hacer stickers más significativos, con un mejor concepto, pero siempre quise hacer estos porque me gustaba la imágen en sí.
Hice 600 y creo que serán los únicos 600 que haré con este diseño. Después con tiempo y dinero haré más.
¿Qué planeo hacer con ellos?
Regalarlos, pegarlos en donde se pueda, cambiarlos, venderlos (si es que algún loco piensa pagar algo por ellos) y en general divertirme.
Gracias a la gente que me inspiró hacer stickers: los más cabrones, los más chafas y en especial Mr. Fly que ha inspirado a tantos.
Espero contruibuir un poco a la galeria más chingona y grande del mundo : la calle




Gracias a Ms.Nitro por la foto, próximamente habrá mas. Pendientes estén.

10/7/10

Podcast #0 - Formatos Musicales

Aquí está el primer intento de podcast. Espero les guste. Fue hecho con menos de dos pesos. Pero si les gusta habrá un poco más de producción, edición y demás. Ustedes dedicen los alcances del mismo.
La única pretención de éste podcast es dar una opinión acerca de algo.
Si alguien quiere sugerir temas estaría chido, si quieren colaborar estaría mejor.
Su opinión es importante.
Es podcast es patrocinado por: nadie.

10/5/10

Acciones de Verdadero Macho


Me choca que me manden mails de cadena, son el peor spam del mundo acompañado de las clases de inglés de Disney. Sin embargo hace mucho tiempo @mungui_zero me mandó un correo títulado "Acciones de Macho" el cuál leí en su momento y me sigue causando un chingo de gracia. Aquí se los dejo, yo no lo escríbí, pero mucho honor y respeto al autor. Tomenlo con y como filosofía.

Acciones de verdadero macho

1. Es de marica vivir en La Condesa, Santa Fe, La Roma o cualquier barrio de moda. El macho dominante vive en barrios como Tepito, Neza, Cabeza de Juarez, etc...donde el peligro acecha y los semáforos no existen.

2. Es de muy puto, casi como de Walter Mercado, ligar sólo con niñas lindas. El verdadero Azteca samurai empalador carnívoro y de amplio espectro se coge todo lo que camina y no arrastra la bolsa del pan.

3. Es de puto chupa vergas lloriquear porque el agua sale fría. Un verdadero Azteca se tira una nadada en alguna laguna del Popocatepetl en pelotas y en invierno, y se tira un pedo mientras se lava las bolas.

4. Es de maricón de a peso con cangurera y pecho afeitado resetear el PC usando CTRL + ALT + DEL. Un verdadero macho y guerrero Azteca desenchufa la computadora y lo vuelve a enchufar tal como se enchufan a tu hermana.

5. Es de marica muerde almohada tomar café descafeinado. Un buen macho toma café bien negro,amargo y sin azúcar. Y si le quiere poner algo dulce el mariconcito, le pone un poco, pero jamás sacarina o endulzante.

6. Es de caimán sin dientes (sólo se defiende con la cola) levantar la mano para preguntar en clase. El verdadero Rambo de las aulas hace callar al resto de los alumnos y pregunta sin pedir permiso.

7. Es de ordeñador bucal de penes anónimos tomarse en serio los silbatos y multas de los putos parásitos de la Policia.

8. Es de MUY, pero MUY PUÑAL tener una página en Myspace. El verdadero macho canchero Azteca no necesita de Internet para agarrarse viejas y tener amigos.

9. Es propio de persona con el ano dilatado cortar la luz para cambiar un foquito. Todo macho debe estar preparado para recibir una descarg eléctrica (y es de super marica morirse si eso pasa).

10. Es de perra chihuahua en celo ponerse Merteolate para las picaduras de mosquito. El verdadero Zidane cabeceador se rasca hasta dejarse una herida porque el dolor para él no existe.

11. Es de homosexual reprimido no sentir atracción sexual por la hermana de la novia o señora. Todo macho Azteca siente ganas de ponérsela, aunque sea fea, por el solo hecho de ser la hermana.

12. Es de triste personita gay resentida conseguir ciudadanía de un país extranjero y andar mostrándosela a las viejas en las fiestas para ganar. El tercermundista nato, hijo de Fulano y consciente del lugar de mierda donde le tocó nacer, trabaja de ilegal y jamás pide ciudadanía extranjera. Y si se la llegan a dar les dice que se la metan por el culo.

13. Es de puto, pero muy puto, culo con vértigo y catador de pitos ir con el jefe a cuanta reunión lo inviten. El verdadero Aztec Animal lo mira a los ojos y lo manda a la verga!!!

14. Es de maricón que hace gárgaras con semen salir con amigos a comer sushi!! El verdadero macho mexicano rompehímenes se va a El Chupacabras o a El Paisa y se come unos tacos de nana, buche, lengua y trompa con salsa super especial de chile habanero acompañado de un tepache o curado de apio.

15. Es de amigo de Juanga, chupador de contenedores de horchata animal, decir que en el fútbol lo importante es competir. El verdadero cacique mexicano comedor de hembras de cualquier especie en la Tierra, hace mierda al rival con tal de ganar, deja la vida en cada batalla; y si pierde, deja todo y le rompe la cara a los maricas que, obviamente, pagaron al hijo de puta del árbitro.

16. Es chupa escrotos y soba carne de negro nigeriano ser un empleado de por vida con la credencial colgando del cinturón, el trajecito formal todos los días (menos los viernes que lo dejan venir 'casual') y los Cheques de Restaurant. El verdadero hijo de Aztlan lo único que le cuelgan son las bolas. Le valen los cheques porque no los acepta el de los tacos de canasta. Todos sus días son casual y sólo se pone traje para un velorio (a tratar de cojerse a la viuda), para colarse en una boda (para meterse con algunas de las amigas de la novia) o para pedir plata (para gastarsela en viejas).

17. Es de tragaespadas de carne cruda ver la película El Señor de los Anillos y que te guste el elfo puto con arco y flecha. El verdadero macho se identifica con el enano cabron que se quiere agarrar a madrazos con todo guey que se le pone enfrente.

18. Es de mayaton de a peso pedir comida a domicilio. El Aztecus Machus Mexicanus va a Pizza Hut, Dominos etc. paga menos de lo que debería, se aguanta la espera y mientras se come unos tacos de la esquina y se rie del puñal de la moto que saca el asiento para sentarse directamente en el tubo.

19. Es de marica legítima que cualquier pito le viene bien, ver telenovelas del tipo Rebelde, La Intrusa, o cualquiera de las Marias de Thalia. El verdadero hijo del cobre se apodera de la tele y mira el Canal del Fútbol, FilmZone y PlayBoy.

20. Es de super puto lame bolas bailar La Macarena, El Asereje o las putas canciones de Magneto. El verdadero titán coje ovejas no baila mamadas más suaves que AC/DC o Metallica. Incluso bailar una de los Guns&Roses lo pone un poco incómodo.

21. Y es de soplanucas ser amigo de sus amigas y bailar por gusto. El verdadero maestro de la cancha sólo baila para ligar viejas, saca a la comadre agarrándole el culo y a la segunda canción le chupa la oreja y le agarra una teta.

22. Es de peluquero de damas ponerse un nombre largo y/o sentimental en msn. También es de ahijado de Raphael ponerse un nombre para que le pregunten qué le pasa. El verdadero cabron se pone frases completas del tipo 'me pican las bolas y qué!' o 'me pesan las bolas y estoy jorobado'

23. Es de puto anti mexicano tomarse un Bailey's, una Caipirinha, un Mojito o una Caipiroska en un bar. El verdadero macho explota pieles pide una charro negro, se toma el tequla solo y el resto lo usa de cenicero. (culpable)

24. Es de travesti de Holanda ponerle Coca Light al whisky. El verdadero Kramer toma whisky en las rocas con hielos hechos, tambien, de whisky.

25. Es de abejita de primavera (pone el culo cuando está en peligro) comerse una ensalada en el McDonald's o en el Burger King. El verdadero macho pide una doble con queso, tocino, sin verduras y un poco cruda.

26. Es de mayate come champiñón de carne decir que fue a un Pub. El verdadero guerrero azteca, si es que dice donde fue, cuenta que chupó como los campeones en un bar clandestino.

27. Es de amante del cíclope nipón limpiarse el culo por delante. Un verdadero gallo de pelea no puede porque las bolas le cuelgan hasta el agua del WC.

10/1/10

The Tell-Tale Heart




Hoy estuve leyendo a Poe todo el día y jugando con Photoshop.
No es lo mejor ni lo peor que he hecho. Solo me dieron ganas.
Dale click a la imágen para verlo en grande

8/30/10

Hallogallo @ Polyforum Siqueiros (27/08/10)



Hallogallo es una canción de NEU! pero también es el nombre que recibe la banda conformada por: Michael Rother (uno de los dos miebros originales de NEU!) + Steve Shelley (bataco de Sonic Youth) y un broder llamado Aaron Mullan de Tall Firs.
Éste trío bajo el nombre de Hallogallo toca canciones de NEU! y de Rother, quiénes se presentaron el pasado viernes 27 de agosto en el Polyforum Siqueiros.

El lugar:
Está muy chingón, creo que nunca había ido al Polyforum o no al menos a ésta área rodeada de murales de Siqueiros (el muralismo en México es de lo mejor) el lugar es de buen tamaño, solo se lleno a la mitad porque la mayoría de la banda no sabe ni que pedo con estos grupos. La iluminación también era buena. Este lugar me parece una excelente opción para algunos conciertos. El único contra que le veo es que cuando la gente brinca, el piso podría desmoronarse en culquier momento, o al menos eso se siente.

El sonido:
Impecable. Al llegar pensé que iba a rebotar mucho pero no fue así. Siempre he pensado que el sonido depende de varias cosas; de la banda (obviamente), del lugar y su acústica y de los ingenieros de sonido. En éste caso, no hubo quejas en ninguna.
Quizá ( y como comentario ya muy clavado) la guitarra era un poquito saturada. Fuera de eso y como ya mencioné: impecable

La banda:
Esto es lo que se espera del conjunto de músicos de éste calibre, para empezar Rother tiene todo el callo del mundo en diversos aspectos en este caso tocando canciones que ha perfeccionado por más o menos 30 años. Al verlo tocar me di cuenta que más alla de ser o no ser un buen músico es un excelente arquitecto de su sonido, en cada canción Rother tenía bajo control todo su sonido de guitarra/sampleos/secuencias. Pocas personas tienen el nivel de control de un sonido de los cuales fueron pioneros.
Steve Shelley es un gran bataco, aunque con Sonic Youh yo no lo pensaba, Shelley cuenta con una gran experiencia en el escenario gracias a Sonic Youth, es interesante ver como un bataco se acopla a otro género, aunque el Krautrock no es complejo en su ejecución Shelley mostró que es eficaz y preciso. De alguna forma se le veia muy féliz, ya que el confiesa ser muy fan de NEU! por lo que tocar con Rother es como cuando Dave Grohl toca con John Paul Jones.
Finalmente Aaron Mullan (que originalmente es guitarrista de Tall Firs) me pareció mediocre y hasta un poco desechable, cualquier otro huesero hubiera hecho su trabajo quizá con más actitud. Yo pensaba que este wey en verdad era un buen bajero, cosa que al menos no demostró ésta ocasión. Presiento que toca ahi por que su grupo está en la disquera de Thurston Moore, y alguien tuvo a bien llamarlo.

El público
No sabía que esperar la verdad, había mucha banda fan del Krautrock con playeras de NEU! eso me dio gusto, por otra parte había muchos hippies, otros ya entrados en los 40´s y si señor había lo que ya no puede faltar en ningún concierto del D.F : hispters cochinos que no saben ni que pedo, algunos que namas iban a ver que pedo, otros bailando como si estuvieran en un chaca rave...de cuarta la verdad.

Overall:
Fué un excelente concierto, la escena de Krautrock es prácticamente nula en este país, fuera de cuando vino Kraftwerk no recuerdo nada similar. Para muchos éste era EL EVENTO DEL AÑO, y como no serlo, si NEU! influenció a tantisimas bandas de la actualidad como Radiohead y los mismos Sonic Youth entre otros grandes. En lo personal nuncá pensé escuchar canciones de NEU! en vivo.
Esperemos que Arts & Crafts traiga a más bandas/proyectos de éste nivel, los tiene firmados, solo falta pagarles.

Les dejo algunas fotos que me robe de otro blog y son de Daniel Patlán (@folkmetender) no mías.